国内最大級のマンガ総合情報サイト

『進撃の巨人』がフルアナログだってのは驚いたな…
アナログであの画面作るの、すごく繊細なトーンワークだと思う

フルデジタルで作画されてるマキヒロチ先生のリモートワーク事情が興味深かったです。

各週刊少年誌を読んでいた中で特に印象深かった作品・漫画家先生を挙げるとすれば、
まずは少年チャンピオンの浦安鉄筋家族のハマケン先生。
コロナ禍もしばらく経ったある週を堺に、突然デジタル作画（と思われる）絵に切り替わってました。
あまりの不自然さに、「この先大丈夫なのだろうか、単行本の修正とか相当必要なのでは…？」と心配になるほど、デジタルに苦戦されているように感じました。
しかし、何週か過ぎた頃には絵の安定感を取り戻されて、
現在はこれまでと変わらない作画に戻り、ホッとしてます。

もう一つは、少年サンデーで連載中の「ＢＥ　ＢＬＵＥＳ！～青になれ～」の田中モトユキ先生。
制作環境を根本から変えてデジタル作画に移行するため、数ヶ月もの間、休載することを決断。
そして連載再開後はデジタル移行の違和感を一切感じさせない、これまで通りアナログで描いてるような作画だったので非常に驚きました。プロって凄い…！
少年サンデーでもう一つ小ネタ。
巻末コラム「水曜日のDiary」で藤田和日郎先生の制作現場の話が載ってましたが、
コロナ禍でも今まで通りアシスタントが集まって漫画を描かれてるそうです。
（理由は自宅が近く、通勤の必要がないからとのこと）

週刊少年マガジンは特に大きな変化は感じなかったですねー
ちょっと前のインタビューで読みましたが、連載陣にフルデジタル派が多いそうです

「デジタル作画は漫画の世界をどう変えている？」⑦＜番外編・前編＞：吉河美希先生インタビュー

アナログなんだぁー手が込んでますよねぇ。
あの強い画面はアナログだから、かも？

凄く他の作家さんの為になる内容！リモートワークのやり方として、他の仕事の現場でも応用できそう。

移行に苦労されてる作家さんが多い中、マガジンの作家さんがスムーズに移行できているのは興味深いですね。あとで他の記事もじっくり読んでみます！
（ネギま！なんかは3Dまで導入してますからね〜）

マガジンは良くも悪くも商業主義と言われることがありますが、色々と模索した結果そうなったのかもですね。

逆に作画へのこだわりが強そうな、ハルタのアナログ率とか気になります。

もし知ってる方いたら教えてほしい〜！

宇宙兄弟の小山先生が井上雄彦先生がスラダンの表紙をデジタルで描いたから…と急にデジタルに移行した話好きですww

確かに去年急に線の感じ変わったなーと思ったら、そういうことだったんですね

https://www.e-aidem.com/ch/jimocoro/entry/galaxy33

【宇宙兄弟】マンガ家のアシスタントってどんな仕事？ - イーアイデム「ジモコロ」

アニメ、実写映画化と大人気の漫画『宇宙兄弟』（講談社モーニング連載）。素晴らしい作品を作り続けるマンガ家・小山宙哉先生のアシスタントに話を伺いました。実際の作業や、デジタルへの移行、先生の名言など、ぶっちゃけてもらいましたよ！

尊敬する作家を真似る大物作家...いい話！
それにしても井上雄彦先生がデジタルというのも、すごい話ですね。アナログの鬼みたいな方だと思ってたんですが...

すてきなエピソードですよね…！
自分も井上先生って絶対アナログ派だと思ってたので驚きでした。去年リアルの電子書籍も始まりましたし、大御所の先生たちの意識も変わりつつあるんでしょうね。

みんなアナログで描いてるかデジタルで描いてるかってどうやって見分けてるの…？

東村アキコ先生がデジタルに移行したら、いままでおとなしくだんまりしてた若いアシスタント達がキビキビ生き生きと働くようになったって話好きです。
(海月姫かなんかのあとがきに書いてあった)

うーん私は見分けつかないですねぇ。見分けつかないくらいアナログと遜色なくなったから、デジタル移行が進んだのかな？とも思いますし。…枠線がはみ出さないとか？

俺は見分けがつくぜ！という強者、見分け方教えて〜！

なるほどーデジタルネイティブな世代の活躍の時が来ちゃったわけですね、いい話！

そう考えると、若いアシスタントを確保する為にデジタル導入というのも、ありえない話ではないですね…

枠線はデジタル作業かどうか分かりやすいですよね。描き文字のフチ取りとかも注意して見てしまう（笑）

自分の印象ですが線画は紙に描いて、それ以降をスキャンしてデジタル仕上げっていうパターンが結構多い気がします。
原画展やるときも線画までは生原稿だけど仕上り展示は複製原画ってケースが増えていくのかな〜とか。

そうか、フルデジタルか仕上げのみデジタルか、というのも知りたいところですね。

やっぱりペンのタッチが出せない場合は、線画だけアナログを選択される作家さんもおられますよね、きっと。

あ、デジタルだなって気づくのは

・背景に加工した写真素材を使っている
・吹き出しの形が綺麗すぎる

ときですかね。

それにしても先日の漫勉neoの坂本眞一先生のデジタル作画は圧巻でした。髪型素材ライブラリすごすぎる
https://togetter.com/li/1638177

背景の写真素材ありますね〜
あれって自分で撮影したのをトーンに加工するんですかね、それともああいうのが売ってる…？

とても緻密な絵の作家さんなんですね…そしてデジタルの特性を最大限に活かしてらして、すごいなぁと、ちょっと唖然とするくらい。放送観たかった…

自分と加工するのと売ってるのどっちもありますね〜！そしてフリー素材で配布されるものもあります。

バクマンとかに出てきた背景カタログっていま画像データも付属しててホントすごい時代です。

https://www.maar.com/shop/comic/background/isbn9784837300687

デジタル背景カタログ学校編 - マール社

商業誌・同人誌に自由に使える！ 高校＆中学の校舎・教室・廊下、大学、小学校、田舎の分校など、学校を舞台にしたシーンに使える線画＆写真データが満載！ 漫画・イラスト・アニメ等で背景を描く際に便利な背景線画データと、写真データを同時収録したデジタル素材集です。手描きの背景画をパソコンに取り込み、...

ミンゴの線の味わいが大好きだったんだけどやっぱアナログだったんだなー
漫画家の机に大量のコピックがあるの見てるとワクワクする
https://twitter.com/peppedesu/status/1312606603040841730?s=20

味のある絵ですね！確かにアナログ的かも。

そしてコピックは、絵を描く人も描かない人も、ワクワクさせるツールですね！百何十本のセットとか、買いたくなります。

先ほど鹿子木灯先生（『今日どこさん行くと？』『私の魅力がわからんと！？』）のTVインタビューを見ていたんですが、先生は取材中もタブレットで作画されてました。

背景もお一人で描かれているようなのですが、時間や場所の制約もないから効率的でいいなと思いました。

最近喧嘩商売読んでるんだけど木多康昭先生ってだいぶ初期からデジタル使ってるよね

背景はともかくキャラクターにもCGモデル使ってる気がするんだが、だとしたらすごいなっていう…まだ2000年代だよな

背景を実際の場所で撮った写真を元にして描くのって、前までは「楽でいいな」程度に考えてたんですけど、鹿子木先生の話を聞いて、ちゃんと目的があるからそのやり方を選んでると知って、ハッとしました。

内容の割に細かい作画だと思ってましたが……意外です。

2000年代にも驚き。マシンスペックキツいと思いますけど、どうされてたんですかね……

写真を使った作画も、上手くないと実はできないですよね（割と身に染みている…）拘りがあってこその、あの細かさ、そして自分での作画なんですね。

私的には取材写真はスマホなのが気がかりでした。あのひろびろ爽快感はスマホの広角画角にも理由がある？

多分キャラごとにモデル作ってるんじゃないかなと思います。すごいですよね。
作業場のようすとかもおまけマンガに載ってるんですが、パソコンやペンタブなどしっかり置いてある印象でした。オーバーテクノロジー…

よふかしのうたの7巻でコトヤマ先生が「ペン入れまでは基本アナログだけどフルデジのページもあるから見つけてみてね」って書いてましたね。外出中にiPad作業する頻度が増えてきてるからそういうことになってるとか。

まさかまさかの、ペン入れからデジアナ混在!?

違いってわかる物ですかねぇ…

絵だけ見てるとほぼわかんないですね！

分からないんだ凄い…
こうやって時代は変わるのかもしれないですね〜

ヴィンランド・サガもフルデジタルになったんですね…！

幸村誠先生も急遽、という事はコロナ禍のリモート環境構築の為なのかな？

省スペースは本当に恩恵として大きいですよね。素材も何も全て小さい箱(板)に収まってしまう奇跡！

【1話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～

集英社が費用を出して、超アナログな漫画家に、デジタル作画チャレンジさせるという斬新な企画が始りましたが、ギャグテイストで中々面白かったです。無事デジタルに移行できるのか結末が楽しみ。ちなみにこの漫画自体はアナログで描かれてるとのことです。

大暮維人のデジタル移行の思い切りの良さエピソードがあまりに大暮維人っぽすぎて好き。ダイナミックすぎだろ