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各週刊少年誌を読んでいた中で特に印象深かった作品・漫画家先生を挙げるとすれば、 まずは少年チャンピオンの浦安鉄筋家族のハマケン先生。 コロナ禍もしばらく経ったある週を堺に、突然デジタル作画（と思われる）絵に切り替わってました。 あまりの不自然さに、「この先大丈夫なのだろうか、単行本の修正とか相当必要なのでは…？」と心配になるほど、デジタルに苦戦されているように感じました。 しかし、何週か過ぎた頃には絵の安定感を取り戻されて、 現在はこれまでと変わらない作画に戻り、ホッとしてます。 もう一つは、少年サンデーで連載中の「ＢＥ　ＢＬＵＥＳ！～青になれ～」の田中モトユキ先生。 制作環境を根本から変えてデジタル作画に移行するため、数ヶ月もの間、休載することを決断。 そして連載再開後はデジタル移行の違和感を一切感じさせない、これまで通りアナログで描いてるような作画だったので非常に驚きました。プロって凄い…！ 少年サンデーでもう一つ小ネタ。 巻末コラム「水曜日のDiary」で藤田和日郎先生の制作現場の話が載ってましたが、 コロナ禍でも今まで通りアシスタントが集まって漫画を描かれてるそうです。 （理由は自宅が近く、通勤の必要がないからとのこと）

『進撃の巨人』がフルアナログだってのは驚いたな… アナログであの画面作るの、すごく繊細なトーンワークだと思う

王様ランキングの作者さんの自伝漫画「脱サラ41歳のマンガ家再挑戦　王様ランキングがバズるまで」の中で、初めてペンタブを買って絵本や漫画を描き始めるエピソードがありますね。機材を買った後のテンションの高さが面白いです。元々はアナログ派でありながら、デジタルに移行して見事に成功された事例になるかと思います。

大暮維人のデジタル移行の思い切りの良さエピソードがあまりに大暮維人っぽすぎて好き。ダイナミックすぎだろ https://twitter.com/ohgreatofficial/status/1450071674506727427

枠線はデジタル作業かどうか分かりやすいですよね。描き文字のフチ取りとかも注意して見てしまう（笑） 自分の印象ですが線画は紙に描いて、それ以降をスキャンしてデジタル仕上げっていうパターンが結構多い気がします。 原画展やるときも線画までは生原稿だけど仕上り展示は複製原画ってケースが増えていくのかな〜とか。

最近、稲井カオル先生がフルデジタルに移行されて、全く違和感なかったというツイートが面白かったのですが https://twitter.com/kaoru_inai/status/1325753354157395969?s=21 あの先生がデジタル!?敢えてアナログ!?移行したら変わった!?などの情報が纏まったら面白いかと思いました。 また ●作画はクリスタ？フォトショップ？ ●デジタル/アナログとアシスタント分業の変化 ●出版社、編集部の対応の苦労 ●印刷所へクリスタ（CLIP STUDIO）直接入稿できるの？ ●デジタル原画の美術館アーカイブってどうする？ などなど、マンガとデジタル/アナログについて、なんでも話題をお寄せください！