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ギャグ漫画では
山上たつひこ先生の「ガキデカ」
鴨川つばめ先生の「マカロニほうれんそう」
江口寿司先生の「すすめパイレーツ」
鳥山明先生の「Ｄｒスランプ」
などは、それぞれの登場時にブッタマゲました。

連載終了をしていたが坂口尚の「石の花」は衝撃だった

アニメの絵コンテを意識した描き方のNARUTO―ナルト― カラー版と、映画的な描き方のチェンソーマン

少年誌だと鳥山明/高橋留美子はすごかった。
この2人のあとの新人ってなんかしらの影響受けているなと思った
ジャンプのホップ☆ステップ賞とかを読むとつくづく思う

寄生獣は連載当初は「ホラー」扱いだったのにいつのまにか「読むべき名作」みたいになってた

最近になってはっきりわかった「はるき悦巳」の凄さ。内容の面白さは前からわかってたけど、絵がむちゃくちゃうまい

読者の変化かもしれないけど　どんなにマニアックでニッチな話でも、面白ければ漫画家になれる
先人たちのおかげで読まない人にも受け入れられてるし、良い意味で敷居が低くなっている気がする

大多数から賞賛される漫画ではなくても
一部で物凄く高評価をされる漫画が
世に出て存在が知れる時代になっているかもしれませんね。
「良い意味で敷居が低くなっている気がする」
そうなのかもしれないと思います。
漫画の評価基準が変わりつつあるかもしれない。
これが漫画の進化かもしれませんね。

最近思うのは大友克洋の衝撃をリアルタイムで知りたかった。最近読んだ漫画で漫画内の漫画の表現で「大友克洋の真似ばかりだな」みたいなフレーズをみたので

少し前ならデジタルで描いてるのかアナログで描いてるのか見たら大体判別できたと思うんですが
最近のマンガはどうやって描いてるのか分からない作品も本当に多いし、そもそもその違いを考える意味が無くなってきた気がします。
ソフトの進歩ももちろんあると思いますが、作家側の対応力/適応力っていう意味での技術が全体的に底上げされてるんだろうなぁと感じますね。

最近新しいなと気付いた作画の技法が「ぼかし」ですね…!

最近写真とか動画みたいに被写体以外をぼかす表現をよく見かけますが、これってデジタル作画ならではだよなぁとふと思いました。これに関してはアナログじゃどうやっても描けないですよね(たぶん)。表現が進化してるなぁとテンション上がりました。

花沢健吾とか浅野いにおの背景。写真に近いんだけどそのマンガにあってる背景だと思う

映像研の3D感高める吹き出し

自分は新鮮だったけど、もっとずっと前からありそう