手塚治虫先生とかトキワ荘のメンバーの作品を
月刊誌でリアルタイムで読んでいらした読者の方って
ギリギリまだ生存しているかと思う。
（失礼な物いいでスミマセン）
時代の変化とともに漫画の変化って凄かったのだろうと思う。
作画スタイルとかストーリーの多様化、
掲載媒体の変化や世間の評価など。
え、こういう描き方もあるんだ、出来るんだ、と驚いたとか。
カルチャー・ショックを受けた、みたいな。
そういう漫画の変化の現場に立ち会ったという
生き字引というか生き証人の方々の
ご意見ご感想を聞かせていただきたいな、とか思う。
べつに長年漫画を見続けていました、とかでなくても
たまたまアノ頃にアノ漫画を読んで、漫画も変わったな、と
思った経験談とかも含めて。
アニメの絵コンテを意識した描き方のNARUTO―ナルト― カラー版と、映画的な描き方のチェンソーマン
寄生獣は連載当初は「ホラー」扱いだったのにいつのまにか「読むべき名作」みたいになってた
読者の変化かもしれないけど どんなにマニアックでニッチな話でも、面白ければ漫画家になれる
先人たちのおかげで読まない人にも受け入れられてるし、良い意味で敷居が低くなっている気がする
大多数から賞賛される漫画ではなくても
一部で物凄く高評価をされる漫画が
世に出て存在が知れる時代になっているかもしれませんね。
「良い意味で敷居が低くなっている気がする」
そうなのかもしれないと思います。
漫画の評価基準が変わりつつあるかもしれない。
これが漫画の進化かもしれませんね。
少し前ならデジタルで描いてるのかアナログで描いてるのか見たら大体判別できたと思うんですが
最近のマンガはどうやって描いてるのか分からない作品も本当に多いし、そもそもその違いを考える意味が無くなってきた気がします。
ソフトの進歩ももちろんあると思いますが、作家側の対応力/適応力っていう意味での技術が全体的に底上げされてるんだろうなぁと感じますね。
最近新しいなと気付いた作画の技法が「ぼかし」ですね…!
最近写真とか動画みたいに被写体以外をぼかす表現をよく見かけますが、これってデジタル作画ならではだよなぁとふと思いました。これに関してはアナログじゃどうやっても描けないですよね(たぶん)。表現が進化してるなぁとテンション上がりました。
アニメは「設定が命」の浅草みどり、カリスマ読者モでアニメーター志望の水崎ツバメ、金儲けが大好きな美脚の金森さやか。ダンジョンへ、戦場へ、宇宙へ―― 想像の翼を広げて、電撃３人娘が「最強の世界（映像）」を創り出す！ 「月刊！スピリッツ」連載時よりSNSで「すげえ漫画が始まった！」と驚異の拡散！ 天才、出現!!
『ストップ!!ひばりくん！』に並ぶ、 江口寿史のデビュー作して代表作『すすめ!!パイレーツ』の完全版。（全8巻） 雑誌発表順に収録、未収録原稿、カラー原稿も完全再現しました！
ここは木ノ葉隠れの里。忍術学校の問題児、ナルトは今日もイタズラ三昧!!そんなナルトのでっかい夢は歴代の勇者、火影の名を受けついで、先代を越える忍者になることだ。だがナルトには出生の秘密が…!?
