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この時、アントニオ榎木は和島が後に プロレス界に入ってくるとは思ってもいなかった。 梶笑一奇（談）

成長した晴巻君の表情とかたまらんですよね。ミツバチのキスの駿河さんとかほんと中年を魅力的に描けるのは才能だと思います。

「喧嘩商売」「喧嘩稼業」の佐藤十兵衛。 クズゆえに最強。

小説のコミカライズは色々あるけど、コミカライズ作者の選びのセンスが面白い。元の小説を読んでいないが内容は面白かった。 紙で読んだがちょっといい紙使っているとのページ数が多いのかちょっと重かった

原作小説の表紙がオノ・ナツメだった分、落差がすごかった

長尾謙一郎の『ギャラクシー銀座』は、紛れもない名作である。 『伝染るんです。』『いまどきのこども』『サルまん』等など、綺羅星のごときスピリッツ連載の革新的ギャグ群の血脈を受け継ぐ、最新のまことに見事な達成だ。 …って、「最新」なんて言っちゃったけど、そうか、ギャラ銀も、もう10年以上前なのか。 しかし、この10年間で、それを超えるだけの破壊力を持ったギャグは現れていない、と個人的には断言したい。 二十一世紀、メジャー漫画誌に掲載されたギャグ・フィールドの成果として、うすた京介『ピューと吹く!ジャガー』のクオリティーに比肩できるパワーを持つのは、この作品くらいではないか。 （漫画太郎の衝撃は、二十世紀末ですからねえ。『地獄甲子園』とか本当に凄かったけど） 前作『おしゃれ手帖』のスマッシュ･ヒットに続き、満を持して開始されたであろう『ギャラ銀』は、その革新性ゆえ、連載中から迷走を始めたように感じられる。 だが、その迷走と引き換えに、ギャグ漫画は時に不滅の破壊力を得るのだ。『バカボン』が、『マカほう』が、『パイレーツ』が、『珍遊記』が、迷走していないと誰に言えるだろうか。 『ギャラクシー銀座』には、新しいギャグを描くのだ、という崇高な志が漲っている。 それは、この「ギャグ漫画不毛の時代」にとって、果敢で無謀な「光」だったと、今も強く思う。 その迷走の先は無明だったとしても、だ。 漫画雑誌というメディアの生命が終わろうとしている今、どこに新しいギャグの「火」は灯されるのだろう。

その一族の秘密に刮目せよ！！と謳いたくなります。笑

強敵・李青鵬の必殺技・三光。 相手の頭の上を飛び越えて背後をとる、 とか冷静に考えれば有り得ない技。 だが初めて読んだときには 初対決で天性の勝負感で逆転、 しかしそれを、そう来ると判っていれば 交わすのは容易いと再勝負を挑まれ、 今度は対決の場の条件を利して・・ という流れに素直に興奮した。 さすがはマス大山。 さすがはゴッド・ハンド、と。 他にも、太極拳は一見すると動きが遅く見えるが、 触れたら石をも砕く、という描写もあった。 歴史ある中国恐るべし、と思っていた（笑）。

極真空手に心を打たれ、しかし逆に 打倒・極真に燃えて独自の空手で 極真全国大会に出場してきた選手の話もあった。 空手バカ一代によれば スピンチョップが相手の頭部 （首筋の耳のあたり） にあたってしまい 反則負けになりそうなところを 極真側の計らいで試合続行となった、 と描かれている。 あれがもしチョップでなかったり、 首筋でなく顔面だったら、 その話を読んだ時点で 「あれ、極真って顔面攻撃はなしなの？」 と気がついていたのだが。 あれもまたギリギリの線まで描いて ドラマ化した梶原マジックだったな。

まだ子供で、ウソをつくことは悪いことであり 大人はウソをつかないと思っていたころに読んだ。 ノンフィクションはノンフィクションであり、 フィクションはフィクションだと思っていた。 それで極真空手に入門したわけではないが、 極真空手こそ史上最強だと思っていた。 マス・オオヤマは世界中でリングでも 私闘でも戦いまくったのだと思っていた。 サファーデはコマのように回転し続け、 カポエラは逆立ちし続けるものと思っていた。 李青鵬こそ最強の敵であり決闘の後には わかりあえて良かったなあと思っていた。 芦原英幸は山狩りを跳ね除け、 添野義二は減量苦を跳ね除けたと思っていた。 猪木ｖｓウィリー戦はウィリーが勝つと思っていた。 もっとも大きな衝撃を受けたのは 極真空手は正拳や肘での顔面攻撃アリだと 思っていて、それが禁じ手だと知ったときだった。 初めて空手バカ一代をよんでから、 それが分かったのは20年以上はたってからだ。 そうだといわれて、 え、あれ、でも漫画では使っていたし、と困惑した。 そして漫画の中では正拳や肘打ちでの 顔面攻撃が、試合ではなく私闘でしか 繰り出されていないことを確認して思った。 「なんて上手い漫画なんだ！」と（笑）。 あいかわらず空手の実体験は無く、 漫画や文献、動画でみることしかない 格闘技オタクではあるが、 今は、極真空手も他のフルコン系も、 いわゆる寸止めだったり形重視の空手も それぞれ、分かったようなつもりで それぞれを見させてもらっている。 信じていた、ならそれゆえに 裏切られた、という心の傷を負うかもしれない。 私は信じたわけではない、思った、だ。 なので驚いたけれど傷ついてはいない。 だから空手バカ一代を読んで 「上手いこと騙された」とは思うが、 傷ついたり恨んでやるとは思っていない。 充分すぎるほど楽しんで興奮させてもらったから。 そして騙されたと思いつつも、まだ 極真は最強かもと思わせてくれているから。

昔の漫画の名作って、ある意味、主人公の「死」がラストなんですよね。アトム、009、デビルマン、ワイルド7、ジョー、男組…他にもいっぱい（その後に続いちゃったのも多いけどｗ）。 シェークスピアの悲劇ですな。 この漫画のフィナーレは、そういう定型を打ち破り、小学生だった自分に「こんな終わり方があるんだ！」と感動をぶち込んだ超名シーン。 『熱風の虎』『赤いペガサス』と、モーターレース漫画の地平を切り拓いた著者が、ナスカーを舞台にした（…って、凄いな。こんなテーマ、今でも絶対無理だろう）、飛びっきりの「少年漫画」です。 続く『六三四の剣』でも、連載前に『修羅の剣』短期連載したり、村上もとかはオーソドックスに見えて、構成や演出に実に凝った技を使う、極めて先鋭的な才能だったのです。（当時のアメリカやフランスの映画の匂いがプンプンするしね） その後、漫画界では、今度は「主人公が最後に死なない」≓ハッピーエンドな作品が多くなって（80年代）、さらにそれ以降、「いつまで経っても終わらない」時代が長く続いてしまうのですが、そういう分析を始めると、この「クチコミ」には収まらなくなっちゃうので、それはともかくとして、いや、ラストシーンは大事ですよ、本当。 『ドロファイター』初読から40年以上経った今でも、思い出すと勇気が出るもの。 ちなみに、『がんばれ元気』は大好きだけど、あの最終回よりも今作のラストが、未来へ開いていて好きです。（小山ゆうなら『おれは直角』の最終回のほうが好み）

松本大洋が『ZERO』と『花男』をスピリッツに連載していた時、本当に幸福だった。 まったく新しい、スペシャルな才能が、今ここにいる…と、毎週感じさせてくれたのだから。 松本大洋のテーマは、かなり一貫している。 「天才の営為とは畢竟‘子供の遊び’であり、秀才はそれに決して追いつけず、ただ憧れるしかない」というようなもので、この初期長篇二作で、ある意味それは描き尽くされている。 最大ヒット作『ピンポン』は、そこをもっとも大ぶりに描いた集大成だろうし、最新傑作『SUNNY』は、その「先」（あるいは、その「前」）への美しいチャレンジだと思う。 しかし個人的には、『花男』を偏愛しているのです。 初長篇『ストレート』や『ZERO』『ピンポン』というスポーツ物の亜種のように見えながら、この優しい詩情に彩られた「野球漫画」ほど、スポーツの持つ「奇跡」を鮮やかに読む者の心へ染みこませてくる漫画を、他に知らない。 また『花男』は、大友克洋と谷口ジローによって日本漫画界に提示されたメビウスに代表されるヨーロッパ・コミックの豊穣さ、それをさらに一歩進めた可能性を見せてくれた作品でもあります。 Pradoが好きなんだろうなあ。そこがまた凄いよなあ。