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誠士館という学校名が出てくるのですが、それが子供心にめちゃカッコよくて憧れました。Googleで調べると、実在の高校でも結構あるようです。国士舘、志学館、横浜修悠館、明蓬館、皇學館、伝習館、富岳館、穎明館、如水館 etc... 全部かっこいいですね。甲子園の地方予選など見ているとたまに出ていて、それだけで応援したくなってしまいます。 さて、内容ですが、正統なる車田ワールドです。著者の執筆歴でいうと、リングにかけろと聖闘士星矢の間にあたりますが（実際は一部で話題の男坂も挟むようです）、作風もそれを反映して、リングにかけろの後期と聖闘士星矢の初期のような雰囲気があります。 特徴はサクッと出る必殺技。めちゃカッコ良い技名とシンプルな1枚絵でサクサク出ます。それが気持ち良い！！！ リングにかけろや聖闘士星矢に比べ、若干知名度が低いようにも思いますが、両作品が好きな方には間違いなくハマると思います！オススメです！

男性は筋骨隆々、女性はナイスバディな方が多い。 あと忍者のお話なだけあって、妖術とか見たことないような武器やグロいところも多々ある。 作中全体的に暗いイメージですが、ロミオとジュリエット的なお話、お家の事情的にハッピーエンディングは迎えられなさそう。 アニメでは声優の水樹さんがオープニング歌ってらっしゃいましたね。 絵が重たいので好みはわかれるところだと思います。

鼻がとんがってて刺さったら痛そうですよね。 福本さんの絵はどのキャラも同じに見えるけど、すごくこだわって書かれていると聞いたことがあります。 読んでいるとほんの少しの角度や線の太さの差で、情感が伝わってきてしまうから驚きです。 いろいろな事情で借金をして今に至るのだろうけど、抜け出すチャンスもギャンブル的要素満載。 ビックボーナス前の演出のように煽るのが上手、そして沼に落ちていく敗北者たち。 借りるさきがを変えるとどこまでも話が続く、チェーン借金恐ろしや。

宮殿で暮らす人々のお話。 今では考えられないような迫害的なことや、当時の作法や口語がところどころに入っていて、宮殿内の装飾品も美しくおもしろい。 よくも悪くも貴族と皇族と平民とくべつがはっきりしている。 線を引きつつもお互いを必要としている帝と御園の関係性が、ほほえましくもたまらなく切ない。 御園は主を信じ、「仕える」ということを体現しているようでした。

1970年〜1971年にかけて連載された手塚先生の青年向けマンガシリーズ。ハズレのないビッグコミック連載ものの1作品です。 なんか手塚先生というと、アトム、火の鳥、ブラックジャックときて、あとはジャングル大帝とかリボンの騎士とかアニメにもなった子供向け作品がドギツク有名なのですが、その偉業も功罪相半ばで、そのおかげでいまいち青年向けの傑作が意外と知られてないのは残念です。 本作は、面白さが凄すぎて、じゃあ読み終わった後に「どこが面白かった？」と聞かれても、なんとも答えにくいのですが、とにかくストーリーがあとひく面白さで、本当に時を忘れます。電車だったら乗り過ごし注意です。本当に没頭すること大うけあいです。 ある架空の奇病がテーマの医学ものではありますが、そんなことは全部すっ飛ばしてとにかく面白いです。 まず間違いなく手塚ベスト10には入ってくる超名作なので、是非読んでみてほしいです。

高校生の頃（すでに手塚先生は亡くなられていましたが）、火の鳥を読んで、その面白さに圧倒され、続けて読んだのがこのブッダで、それまでに読んでいたマンガとは完全に別格の面白さに、すっかり虜になりました。わたしがヅカラーになる決定打となった作品で、とても思い入れがあります。この度、再読して、その面白さを再確認しました。 もし「ゆうれい小僧がやってきた！」がもう少し面白ければ、ゆでラーになっていたと思うので、人生なにが起こるかわかりません。 本作品は、ブッダの生涯を描いたものですが、物語は生まれる少し前からスタートします。 仏教の教えについては、そこまで詳しくないので、この作品に書かれている数々の教えが、仏教の教えそのものなのか、それとも手塚先生なりのアレンジが加わっているのかは分かりません。本作中のブッダは、決して最初から聖人だったわけではなく、どちらかというと問題児的な部分や弱い部分もありながら、いろいろ経験していく中で迷いながら悟っていくので、自分を諦めない勇気をもらえます（作中の弟子たちも皆そうです）。 ただ、実在のブッダや本作品中のブッダが数多の人の心をお救いになったように、手塚先生は本作品によって、わたしの心をありがたくもお救いになられました。その意味で、手塚先生は、巷間言われているとおりマンガの神様であると同時に、我が心の仏様でもあります。 ちなみに、作中登場するタッタ、ミゲーラ、チャプラ、ブダイ将軍、バンダカ、アッサジあたりは手塚先生のオリキャラだとのことです。まぁ正確な歴史を知りたいわけではないので、別に良いですし、むしろその辺のオリキャラの存在によって、より心根に響く作品になっていると思います。

1963年に少年ブックに連載された作品です。萩尾望都先生がマンガ家になるきっかけとなった作品だそうです。 タイトルは新撰組ですが、新撰組そのものの話ではなくて、手塚先生オリキャラの丘ちゃんと大作のお話です。丘ちゃんと大作は新撰組の同期で、一緒におしるこを食べにいくくらい仲良しなのですが、とある事情によって対決せざるを得なくなります。 すごく仲の良い二人がちょっとした運命のいたずらで敵味方に分かれてしまうのは、火の鳥乱世編のおぶうと弁太を思わせます。単行本1巻に収まる小編ですが、心にじんわりくる名作だと思います。 丘ちゃんと大作が現代に生まれ変わって、一緒にタピオカミルクティーでも飲んでることをお祈りします。

たしかコミックジャングルで連載していたのを読んでいたが今回久しぶりに読み返したが全く記憶と違った・・・ 主人公の清川卓がほとんど表情を出さず、野球で特異な才能を発揮して幼馴染の女の子との約束である甲子園に連れていくという内容だった。「ツヨシしっかりしなさい」と記憶が混ざってそうだ・・・

こんな雰囲気の終わりだったらいいな〜と思った、最高の終わり方だった！ このあとの優しい世界？を想起させつつ、でも先は書かない。 なんかこの後、ふつーにみんなで楽しく暮らしてそうじゃない？笑

・読んだ直後に思ったこと　※一番大事！※ 若い女性が描かれていたんですね。お子さんの育児中に受賞してそのまま連載デビューになったそうですが、心理描写の熟練度からベテラン漫画家の作品だと思ってました！ ・特に好きなところは？ 主人公のおしげさんが亡くなったおじいさんに一途なところ。湯呑みの話、分校に竹箒を届ける話、古い映写機を直す話、おじいさんとのエピソードは全部うるっとします。 ・作品の応援や未読の方へオススメする一言！ おばあちゃん子だった人、ハートウォーミングな漫画が好きな人、最近疲れてて癒されたい人、ぜひ読んでみて下さい！！

1967年〜1969年に産経新聞に連載。 元々連載版では、アニメの最終回の時点の直後からのお話で、鉄の塊となって宇宙を漂っていたところをイナゴ人に助けられて地球に送ってもらう（その際なぜかタイムスリップで1967年に）ところからスタートしていたようなのですが、それだとマンガ版のアトムとつながらないということで、全集収録時に冒頭が書き直されたようです。 続編でありながら、時代設定的にはタイムスリップによりアトムの前の時代になるので、お茶の水博士や天馬博士、ヒゲオヤジなども若い姿で軒並み登場しています。ヒゲオヤジのお父さんが「スリル博士」を名乗っていて、若い頃のお茶の水博士がスリル医院の地下で研究している設定も楽しかったです。 途中サーカスで働いていた時代の描写がん長めにありますが、団長のハム・エッグがかなり悪く、ウサギのロボットを殺人タンクに改造してアトムと対決させたところは本当に腹が立ちました。 お話はアトム的であり手塚的です。総じて楽しく読めました。

1961年〜1962年にかけてサンデーで連載されたSFものです。シャム双生児、クローン、反戦などのテーマがありつつも、基本はグループヒーローものです。 仲間には、足が早い人がいたり、拳銃がうまい人がいたり、女の人がいたり、機械の操縦が上手い人がいたりと個性に富んでいて、少しサイボーグ009っぽい感じもしました（サイボーグ009の方が後の連載です）。 途中まで楽しく読んでいましたが、対決部分は少し冗長に感じられ、読んでてダレてしまいました。最初はコマ割りなんかもちょっと凝っていたりとかしたのですが、だんだんコマ割りも単調になってきてダレてくるということがあったので、コマ割りって結構マンガの表現として大事なものなのかもしれないなと思いました。

日本初の週刊少年誌「サンデー」と「マガジン」（同日創刊）。そのサンデーの創刊から連載された看板作品です！！ この際、サンデー側から専属契約を提示されたようで、手塚先生は専属自体は断ったのですが、「他の週刊少年誌には書かない」くらいの約束はされたようです。実際、そのすぐ後にマガジンから執筆の依頼があったようですが、書くことはなかったようです（その代わりクイズコーナーをやったみたいです）。 内容は「スリラー」となっていて、マイケルジャクソンに毒された私の感覚からすると「スリル」とか「スリラー」というのはなんか恐怖ものや怪奇ものを想像してしまうのですが、そうではなく、ミステリーとかサスペンスといった方が近いと思います。 序盤はそれなりにサスペンスが効いてますし、スリル博士が医者ということもあって、ちょっとブラックジャックを思わせる面白さがありました。ですが、中盤以降少しダレ気味になってしまっているように思います。もともと1話完結の形式で考えていたそうなのですが、小学館から「せっかく週刊で毎週出るのだから大長編の続きものを」との注文があったようで、そこから調子が出なくなったようです。せっかくブラックジャックっぽさがあったので、もし1話完結もので続けてたら名作になっていたかもしれませんね！！！

ゲーテのファウストは名前は聞いたことがありますが、読んだことがありませんでした。聞けば手塚先生がそれをコミカライズしてると。それは手塚先生のマンガも楽しめて、文学の教養も獲得できる！！！と意気込んで読みました。 なので、原作がどれくらいアレンジされているかわからないのですが、こういう話なのですかね？？ファウストさんが主人公なのかなと思って読んでいましたが、特に惹きつけられるところもなく、どちらかというとあまり好きではなかったです。 最後らへんで「満足は努力の末に感じられる」とものすごく名言が登場します。まさにそのとおりだと思うのですが、そもそもそう発言した主人公がいつ努力してたのかがよく分からなかったので、感慨も薄かったです。 原作を読まずに先にこちらを読んだから消化不良気味になったのかなと思いましたので、また原作を読んでみてから再読したいと思います。

寡黙な美人JKかと思いきや、本当は競馬やあたりめが大好きなオッサンJKな澪。 周りにはクールなイメージを持たれてるのに、白川先生にだけは素の自分を晒しているんだけど…先生に翻弄されてる澪が可愛い！！ 多分今の子がほぼ知らないような単語（ナウい、アッシーくんなど）バンバン使っちゃうし、あたりめ臭かったりするけどちゃんと中身は女の子で、そのギャップが何とも言えなくて応援したくなる。 最初は澪がされっぱなしなんですけど、後々先生も澪に押されていく感じもあって二人とも可愛い！キュンキュンする！

のんびり、まったりとした漫画でした。 こんな少年いるのかなぁ〜 比継理生くんの作る朝ごはんは最高に美味しそう！何故こんなに誰かに尽くせるのー 人が作ってくれたご飯て美味しいんだよなぁ〜　 理生くんの雰囲気だけで癒される。。 読んでると、ほっこりしすぎて眠たくなるような内容の素敵な漫画でした。

サヨナラの恋ってどういうことだと思ったらそういうことか〜！ よくある周りの冷やかしで付き合っちゃった系ですね。 そしたら好きになっちゃって、両思いなのに最初っからすれ違ってる系の恋愛ものですね！ 大好物です！ そういう大人の恋たまらんです…！

懐かしい！ 友人の部屋で読んだ記憶あります。 男子校で男だらけの環境に癒しを与えるため、美男子が女装する…という今の時代だとちょっと色々問題になりそうな話です。 「ホモ」とか気持ち悪いとかちょっと差別的な表現もあるので今の時代にはそぐわないかも。。 が！今読んでも絵が綺麗だし読みやすくてびっくりしました。もう十数年前に読んだはずなのに！ 女顔にもなれる美男子っていいですよね…きっとジャニーズ系。 イケメンで嫌々で女装するんだけど家庭環境が重かったり時にシリアス、時にギャグ。 さらっと読めます。

推理物だが、他とはかなり違う作品。 トリックよりも、食べものに関する知識があって面白い。

４巻まで読了。夏秋くんはキラキラ美少年で女子からも注目の的だが、本人はビックリするくらいピュアで一途な男の子。いつも元気でちょっと天然な梨子田さんが大好きで、告白しようと奮闘するもなかなか上手くいかない。２人ともホントに可愛らしくて微笑ましくて、読んでいて心から応援したくなってくる！

「ミステリと言う勿れ」と同じ作者と知り、興味を持って読んだら、いい意味で全然違いました。サバイバルものなんですがリアリティがあって精神的なたくましさに勇気づけられました。とくに女性にオススメ！

・読んだ直後に思ったこと　※一番大事！※ 第一話は面白いと言う感じではなかったが二話三話と続くうちに徐々に面白くなったな ・特に好きなところは？ 第11話のヘルシーライフ。主人公は出てこないし、借金の取り立てもない今まであった麻雀の話も全くなく、蓮次の友人？である烏丸が健康のために生活を変えるという謎の回 関川夏央/谷口ジロー「事件屋稼業」で黒崎が同期の友人たちが生活を変えたのと影響されて生活を変える回があるがそれを思い出した。 ・作品の応援や未読の方へオススメする一言！ 寝る前に何気なく手に取って読むにはとても良いマンガだった。派手な展開はほとんどないのになんとなく読み進めていくうちに徐々に面白さが理解できた気がする

※ネタバレを含むクチコミです。

藤子先生の傑作、まんが道にも登場した、手塚先生の傑作です！！まんが道で満賀と才野が手塚先生の家に行った時に見せてもらったやつです！ その時2人はビビりますが、事実藤子先生たちにも多大なる影響を与えた作品のようです。 タイトルや設定も雰囲気満点で、このような作品を戦後直後の1951年に描かれたというのは、戦後ベビーのわたしには計り知れません。 ただ、正直いまこの時代に読むとちょっと読みにくく、わかりづらいですね。1000ページ描いたのを、出版社がそんなに出せないということで300ページに縮めたそうで、その影響もあったのかも知れません。 ただ、手塚先生といえば、挑戦的なコマ割りに代表されるように、マンガの表現方法を生涯にわたって追求し、後年はかなり複雑な物語もわかりやすく伝える技術をお持ちになられてますので、手塚先生もやはり努力してそこまで上り詰められたんだな、最初から物凄かったわけではないんだな(当時としては物凄かったんだと思いますが！！)と感じられ、たゆまぬ努力の大切さに気付かされました。